Cosa abbiamo visto questa settimana: le foto di Vivian Maier all’Università di Chicago

Cosa abbiamo visto questa settimana: le foto di Vivian Maier all’Università di Chicago

    

By David Schonauer   Friday September 13, 2019

We recently learned that the University of Chicago Library has received more than 2,700 vintage Maier prints, many of which have never been published or displayed. The archive of more than 1,200 black-and-white and 1,400 color prints  — including images she made on her travels around the world and her street photography in Chicago — was amassed by collector John Maloof, owner of the great bulk of known Maier work.

Di recente abbiamo appreso che la Biblioteca dell’Università di Chicago ha ricevuto più di 2.700 stampe Maier vintage, molte delle quali non sono mai state pubblicate o esposte. L’archivio di oltre 1.200 stampe in bianco e nero e 1.400 a colori – comprese le immagini che ha realizzato durante i suoi viaggi intorno al mondo e le sue fotografie di strada a Chicago – è stato raccolto dal collezionista John Maloof, proprietario della grande mole di opere Maier conosciute.

It was Maloof, along with another collector, Jeffrey Goldstein, who discovered the work of Maier, a Chicago nanny and avid amateur photographer who had fallen on hard times, when he bought the contents of a storage bin being auctioned off for failure to pay rent. Astonished by the negatives he found, Maloof  bought up other lots and eventually held about 90 percent of Maier’s work, said to total 130,000 or more negatives.

Fu Maloof, insieme ad un altro collezionista, Jeffrey Goldstein, a scoprire il lavoro di Maier, una tata di Chicago e un appassionato fotografo amatoriale caduto in tempi difficili, quando acquistò il contenuto di un bidone che veniva messo all’asta per non aver pagato l’affitto . Stupito dai negativi che ha scoperto, Maloof ha acquistato altri lotti e alla fine ha detenuto circa il 90 percento del lavoro di Maier, per un totale di 130.000 o più negativi.

That was just the beginning of a twisted tale of that would see Maier become a world-famous artist, while her estate became the center of a long and complex legal dispute involving a search for Maier’s heirs in France. The tangled story is best understood in a timeline. Luckily, the Chicago Tribune has published one.

After discovering Maiers work, Maloof went to work scanning and printing material, then began posting them to Flickr and at his own blog. With growing excitement over the work, he and Goldstein began separately selling prints while also showing selected work in exhibitions and books. In 2013 Maloof produced the Oscar-nominated documentary Finding Vivian Maier.

 Quello era solo l’inizio di una storia contorta che avrebbe visto Maier diventare un’artista di fama mondiale, mentre la sua tenuta divenne il centro di una lunga e complessa controversia legale che implicava la ricerca degli eredi di Maier in Francia. La storia intricata è meglio compresa in una sequenza temporale. Fortunatamente, il Chicago Tribune ne ha pubblicato uno.

So to a great degree, the Vivan Maier we have come to know is the artist created by Maloof through his careful curation. What’s perhaps most important and most interesting about the newly donated material, noted the Tribune recently, “is that these are the photos Maier printed herself or paid to have a photo lab print.”

Quindi, in gran parte, il Vivan Maier che abbiamo imparato a conoscere è l’artista creato da Maloof attraverso la sua attenta cura. La cosa forse più importante e più interessante del materiale appena donato, ha osservato recentemente il Tribune, ‘è che queste sono le foto che Maier ha stampato o pagato per avere una stampa in laboratorio fotografico’.

The archive presents a different portrait of Maier — not as she has been portrayed in exhibitions, books, and an Oscar-nominated film documentary, but as she saw herself.

L’archivio presenta un ritratto diverso di Maier, non come è stata ritratta in mostre, libri e un documentario cinematografico candidato all’Oscar, ma come si è vista.

“This is a visual diary of sorts of her life,”  Laura Letinsky, a visual arts professor at the university and a photographer and artist herself, told the newspaper. “And because so little was known about her while she was alive in terms of her art making, her photography making, this is almost like forensics. You’re looking through and trying to piece together what she was thinking about and how she was thinking.”

Questo è un diario visivo della sua vita’, ha detto al giornale Laura Letinsky, professoressa di arti visive all’università e stessa fotografa e artista. “E poiché si sapeva così poco di lei mentre era viva per quanto riguarda la sua produzione artistica, la sua fotografia, questo è quasi come la medicina legale. Stai guardando attraverso e provando a mettere insieme ciò a cui stava pensando e come stava pensando. ‘

In the best of the prints in the new gift, “she’s catching the moment,” said Marianne Mather, a Tribune photo editor. “She does this thing where she’s just got this main center of content that she’s having you look at. But really what’s interesting her is in the background.”

Nella migliore delle stampe del nuovo regalo, ‘sta cogliendo il momento’, ha detto Marianne Mather, un editor di foto di Tribune. ‘Fa questa cosa in cui ha appena ottenuto questo principale centro di contenuti che ti sta guardando. Ma davvero ciò che è interessante è in background.’

Flipping through the pictures in the new gift, the viewer can see Maier’s sense of social justice, notes the Tribune.

Sfogliando le immagini del nuovo regalo, lo spettatore può vedere il senso di giustizia sociale di Maier, osserva Tribune.

Here are some of the other photo stories we spotlighted this week:


Ecco alcune delle altre storie fotografiche che abbiamo messo in luce questa settimana:
______________________________________


1.  Robert Frank, Photographer of “The Americans,” Dies at 94

Robert Frank, fotografo di ‘The Americans’, muore a 94 anni

Robert Frank, one of the most influential photographers of the 20th century, whose visually raw and personally expressive style was pivotal in changing the course of documentary photography, died on Monday in Inverness, on Cape Breton Island in Nova Scotia, noted The New York Times. He was 94. Born in Switzerland, Frank went to New York at the age of 23 as an artistic refugee from what he considered to be the small-minded values of his own country. He is best known for his groundbreaking book The Americans, a masterwork of black-and-white photographs drawn from his cross-country road trips in the mid-1950s and published in 1959. The NY Times assessed how Frank depicted post-World War II America, while The New Yorker appraised his vision and looked back at the impact of The Americans.

Robert Frank, uno dei fotografi più influenti del 20 ° secolo, il cui stile visivamente crudo ed espressivo personale è stato fondamentale nel cambiare il corso della fotografia documentaria, è morto lunedì a Inverness, sull’isola di Cape Breton in Nuova Scozia, ha osservato il New York Times . Aveva 94 anni. Nato in Svizzera, Frank andò a New York all’età di 23 anni come rifugiato artistico da quelli che considerava i valori di mentalità ristretta del suo paese. È noto soprattutto per il suo rivoluzionario libro The Americans, un capolavoro di fotografie in bianco e nero tratte dai suoi viaggi su strada campestre a metà degli anni ’50 e pubblicato nel 1959. Il NY Times ha valutato come Frank dipinse la seconda guerra mondiale America, mentre il New Yorker ha valutato la sua visione e ha ripensato all’impatto degli americani.


2. Five Powerful Stories From Visa Pour L’Image

Cinque potenti storie da vedere per l’immagine

This year’s Visa Pour L’Image photojournalism festival in France featured 25 exhibitions, and The Washington Posthighlighted five, from photographers Lynsey Addario, who examined maternal mortality around the world; Adriana Loureiro Fernandez, who reported on the crisis in Venezuela (above); Kirsten Luce, who revealed the dark side of wildlife tourism; Laura Morton, who examined economic disparity in Palo Alto and East Palo Alto, California); and Kasia Strek, who looked at women’s right to choose around the globe.


Il festival di fotogiornalismo Visa Pour L’Image di quest’anno in Francia ha visto 25 mostre, e The Washington Post ne ha evidenziate cinque, dai fotografi Lynsey Addario, che hanno esaminato la mortalità materna in tutto il mondo; Adriana Loureiro Fernandez, che ha riferito della crisi in Venezuela (sopra); Kirsten Luce, che ha rivelato il lato oscuro del turismo faunistico; Laura Morton, che ha esaminato le disparità economiche a Palo Alto e East Palo Alto, California); E Kasia Strek, che ha esaminato il diritto delle donne di scegliere in tutto il mondo.


3. Luca Missoni’s Beautifully Obsessive Moon Atlas

Atlante della luna meravigliosamente ossessivo di Luca Missoni

“You can never take enough photos of the Moon because they are always different,” says Luca Missoni, whose new book, Moon Atlas, “is both scientific in its rigorous execution and artistic in its effect,” declared the British Journal of Photography. Missoni’s lifelong fascination with space has played an influential role in his wider creative practice as a designer, notes BJP — he is the son of Ottavio and Rosita Missoni, founders of high-end Italian fashion house Missoni.  “Photographing the Moon became like a scientific quest,” he says.


‘Non puoi mai scattare abbastanza foto della Luna perché sono sempre diverse’, afferma Luca Missoni, il cui nuovo libro, Moon Atlas, ‘è sia scientifico nella sua rigorosa esecuzione che artistico nel suo effetto’, ha dichiarato il British Journal of Photography. Il fascino permanente di Missoni per lo spazio ha avuto un ruolo influente nella sua più ampia pratica creativa come designer, osserva BJP: è il figlio di Ottavio e Rosita Missoni, fondatori della casa di moda italiana Missoni. ‘Fotografare la Luna è diventato come una ricerca scientifica’, afferma.


4. Joel Sternfeld Looks at an Environmentalist’s Last Act

4.  Joel Sternfeld Guarda l’ultimo atto di un ambientalista

On a Saturday morning in the spring of 2018, an environmentalist and former L.G.B.T.Q.-rights lawyer named David Buckel stood on a berm of grass in Brooklyn’s Prospect Park, doused himself in gasoline, and set himself on fire. Minutes before, he had e-mailed prominent media outlets a lengthy cri de coeur against environmental devastation inflicted by humans. The day after Buckel’s death, and for an entire year, photographer Joel Sternfeld visited the park. His work is collected in Our Loss, a new book from Steidl. The New Yorker spotlighted the work.


Un sabato mattina nella primavera del 2018, un ambientalista ed ex avvocato per i diritti di L.G.B.T.Q. di nome David Buckel, si trovava su un prato d’erba nel Prospect Park di Brooklyn, si spense di benzina e si incendiò. Pochi minuti prima, aveva inviato per e-mail importanti emittenti mediatiche un lungo cri de coeur contro la devastazione ambientale provocata dagli umani. Il giorno dopo la morte di Buckel, e per un anno intero, il fotografo Joel Sternfeld ha visitato il parco. Le sue opere sono raccolte in Our Loss, un nuovo libro di Steidl. Il newyorkese ha messo in luce il lavoro.


5. Reclaiming Cuba, Without Filters

5. Rivendicazione di Cuba, senza filtri

Transportation is a daily headache in Cuba. “Private trucks are used to move people around. These trucks are filled with people, and during the summertime when temperature can reach over 100 degrees. it is a real nightmare,” says photographer William Riera, who was born in Cuba. He left in 1995, but since 2000 has been visiting his hometown of Santiago de Cuba. “My photographic gaze was directed to document the life of the city, already almost foreign to me, through a realistic vision, without filters,” he told PPD recently. His work was named a winner of the Latin American Fotografia 7 competition.

Il trasporto è un mal di testa quotidiano a Cuba. ‘I camion privati ​​vengono utilizzati per spostare le persone. Questi camion sono pieni di persone e durante l’estate quando la temperatura può superare i 100 gradi. È un vero incubo’, afferma il fotografo William Riera, nato a Cuba. È partito nel 1995, ma dal 2000 ha visitato la sua città natale di Santiago de Cuba. ‘Il mio sguardo fotografico era diretto a documentare la vita della città, già quasi estranea a me, attraverso una visione realistica, senza filtri’, ha recentemente dichiarato a PPD. Il suo lavoro è stato nominato vincitore del concorso latinoamericano Fotografia 7.

Opzioni : Cronologia : Opinioni : Donat


______________________________________

Lascia un commento